Nacida en Junín, Donna Tefa se formó en el teatro y la escritura antes de incorporarse a dos de las producciones argentinas más comentadas de los últimos años. Participó como guionista de Barreda, sobre el femicida platense, y de la serie de Netflix sobre Moria Casán. También interpretó a Batato Barea y plantea la necesidad de que las personas travestis y trans ocupen nuevos lugares en las historias audiovisuales.
Donna Tefa nació en 1994 en Junín y llegó a Buenos Aires a los 18 años con la intención de desarrollar una vida vinculada al arte y la escritura. Con el tiempo, su recorrido la llevó por el teatro, el periodismo cultural y la dramaturgia hasta convertirse en guionista de dos producciones que generaron amplio debate: Barreda, película de Prime Video sobre el cuádruple femicidio cometido por Ricardo Barreda, y Moria, la serie de Netflix inspirada en la trayectoria de Moria Casán.
Su recorrido artístico también incluyó la actuación. En la ficción sobre la vida de Moria, Tefa interpretó a Batato Barea, una de las figuras fundamentales del under porteño de los años 80.
Antes de llegar a esos proyectos, estudió Artes Dramáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y comenzó a construir su experiencia como escritora a partir de pequeñas producciones teatrales.
Del teatro a la escritura audiovisual
Tefa comenzó a participar de un grupo de jóvenes artistas vinculados al teatro conocido como Selección Sub-23, donde se escribían, producían y ensayaban obras que muchas veces tenían una única función.
“Escribir teatro y montar espectáculos fue mi gran escuela de escritura”, explicó en una entrevista con Soy, de Página/12.
Posteriormente formó, junto con otros artistas, Estudio QP (Estudio Quién Paga), definido por sus integrantes como una mesa de guionistas en la que todos participan de los procesos de escritura.
En ese espacio también participaban el actor y DJ Juan Cavoti y la guionista y escritora Tamara Talesnik. El vínculo entre los tres derivó en distintos proyectos y, en 2024, los llevó a trabajar en el guion de Barreda, junto con Daniela Goggi y Josefina Licitra.
Contar la historia de las víctimas de Barreda
La película sobre Ricardo Barreda representó uno de los desafíos más complejos de su trayectoria.
El caso ocurrió en noviembre de 1992, cuando Barreda asesinó en La Plata a su esposa, su suegra y sus dos hijas. Con el paso de los años, el femicida llegó a convertirse en una figura de cierta popularidad y hasta fue reivindicado por algunos sectores.
Para Tefa, uno de los objetivos centrales del guion fue recuperar la dimensión humana de las cuatro mujeres asesinadas y cuestionar la representación que el propio Barreda había construido sobre ellas.
Para trabajar en la historia, el equipo recurrió, entre otros materiales, a investigaciones periodísticas de Soledad Vallejos y Florencia Etcheves, además de testimonios de personas que conocían a las víctimas.
La guionista explicó que esos testimonios permitieron construir personajes alejados de la imagen que había quedado instalada alrededor de las mujeres y recuperar aspectos de sus vidas antes del crimen.
El desafío de escribir a Moria Casán
En junio de 2025, Tefa se incorporó al proyecto de Moria, la serie de Netflix dedicada a la trayectoria de la emblemática artista argentina.
La convocatoria llegó de la mano del director y escritor Javier Van de Couter. Inicialmente trabajó sobre el arco protagonizado por Sofía Gala y posteriormente se concentró en la construcción del personaje de Moria, interpretado por Griselda Siciliani.
Para la guionista, uno de los mayores desafíos consistió en trasladar a la ficción la manera de hablar y el universo particular de una figura cuya presencia forma parte del imaginario popular argentino.
Además de reconstruir situaciones reconocibles de la trayectoria de Moria, Tefa destacó el interés por explorar al personaje en momentos más íntimos, lejos del escenario y de las cámaras.
“Lo más interesante fue ver cómo funcionaba el personaje en las escenas más íntimas”, señaló.
Moria y su vínculo con la comunidad LGBT+
La participación de Tefa también estuvo atravesada por una mirada vinculada con la cultura LGBT+.
La guionista reflexionó sobre la relación histórica entre algunas figuras femeninas de la cultura popular y las comunidades queer. En ese sentido, sostuvo que determinadas artistas terminan convirtiéndose en referentes o íconos para la comunidad LGBT+ aun cuando esa construcción no haya sido buscada deliberadamente por ellas.
Para Tefa, Moria Casán representa uno de esos casos.
Batato Barea, entre la ficción y la vida personal
Uno de los momentos más particulares de su participación en la serie fue cuando recibió la propuesta de interpretar a Batato Barea.
El personaje aparece en una escena vinculada con el histórico programa A la cama con Moria, en la que el artista del under mantiene un encuentro con la conductora.
Tefa recordó que el casting tuvo para ella un significado especial porque ya había trabajado sobre la figura de Barea desde otro lugar.
Finalmente quedó seleccionada para interpretarlo.
La experiencia adquirió además una dimensión personal: tanto Barea como Tefa nacieron en Junín. La guionista contó que durante el período en que trabajaba en el capítulo dedicado al encuentro entre ambos artistas atravesó también un proceso personal de transformación corporal y visitó la tumba de Barea.
Para Tefa, aquellas coincidencias tuvieron un fuerte significado simbólico.
Una nueva mirada sobre las historias trans
Más allá de estos dos grandes proyectos, Tefa plantea un objetivo que excede su participación en producciones particulares: modificar la forma en que las personas travestis y trans son representadas en el cine y las series.
La guionista considera necesario ampliar las historias disponibles y evitar que las experiencias trans queden limitadas a narrativas asociadas exclusivamente con la violencia, la discriminación o la tragedia.
Su propuesta apunta a que los personajes travestis y trans puedan ocupar también lugares diversos dentro de las ficciones: protagonistas de comedias, romances, aventuras o historias cotidianas.
Tefa reconoce que todavía existe un largo camino por recorrer, pero define esa búsqueda como su principal horizonte profesional.
“Ese es mi norte a futuro”, expresó al referirse a la posibilidad de aportar una mirada travesti diferente a las producciones audiovisuales.
Su recorrido, desde el teatro independiente y la escritura hasta producciones de alcance masivo, forma parte de un proceso más amplio de incorporación de nuevas voces a la industria cultural argentina.
Fuente: Página/12, entrevista de Emmanuel Franco.
