Pantalla Total llega esta semana con los mejores estrenos en cines y las plataformas Mubi, Movistar+, Amazon Prime y HBO Max.
Por Claudio Minghetti
«Mussolini hijo del siglo»
(“Mussolini, il figlio del secolo”, Italia/2025) Mubi. En cartel
“Mussolini, hijo del siglo” retoma los años fundacionales del fascismo con la ambición de mostrar no sólo la ascensión del dictador, sino el modo en que una sociedad entera decidió creerle. La serie -producida por Sky y basada en la monumental novela de Antonio Scurati- se interna en la figura de Benito Mussolini con un tono frío, clínico, casi de laboratorio, donde el carisma se mezcla con la patología y el cálculo político con la teatralidad del poder. A través de una puesta impecable, la reconstrucción de época se vuelve un espejo que incomoda: el discurso inflamado del Duce parece, por momentos, una versión antigua de las histerias mediáticas de hoy.
El relato, dirigido por Joe Wright, evita la hagiografía y, en cambio, expone el proceso por el cual un país en crisis -humillado, desorientado y hambriento de liderazgo- fue cediendo a la promesa de orden, identidad y destino. El Mussolini de Luca Marinelli no es un monstruo exótico: es un hombre que aprende a manipular el miedo colectivo hasta convertirlo en doctrina como lo hacen muchos políticos de derecha actuales. La fotografía, seca y sin consuelo, el ritmo narrativo que alterna vértigo y reflexión, y el uso preciso del silencio en medio del griterío político logran transmitir una atmósfera opresiva, en la que la palabra “revolución” suena tan seductora como vacía.
Entre líneas, la miniserie sugiere que el fascismo no fue sólo un fenómeno histórico, sino una pulsión que puede reactivarse cada vez que el descreimiento democrático se confunde con el deseo de autoridad. Y ahí radica su potencia: más que un retrato del pasado, “Mussolini, hijo del siglo” funciona como una advertencia sobre el presente. Porque el siglo XXI también tiene sus profetas del orden, sus multitudes cansadas de pensar y sus aplausos listos para el próximo caudillo. Imperdible.
En síntesis: Estética impecable, poder, manipulación, advertencia.
«Anatomía de un instante»
(España/2025) Movistar+ 19/11
Reconstruye el “Tejerazo”, el fallido golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, cuando el coronel Antonio Tejero irrumpió armado en el Congreso español en plena votación de investidura. Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y compuesta por seis episodios, la serie adapta el libro de Javier Cercas con un pulso tenso y una mirada casi clínica: más que narrar, observa. En el gesto contenido de Adolfo Suárez, en la firmeza del general Gutiérrez Mellado y en la serenidad de Santiago Carrillo, late el retrato de un país que todavía no sabía si la democracia resistiría.
Sorogoyen convierte aquel instante en una lección de anatomía política: disecciona el miedo, la ambición y el coraje con una puesta sobria, sin héroes ni discursos. Lo que podría haber sido una recreación histórica se transforma en advertencia contemporánea: cuando las instituciones se vacían de sentido y los líderes se arrodillan ante el oportunismo, la historia vuelve a buscar su instante.
En síntesis: Tensión, dignidad, poder, advertencia.
«La que se avecina»
(España/2025, Temp. 26) Amazon Prime 18/11
La temporada 16 de “La que se avecina” vuelve a demostrar por qué esta comedia se convirtió en un clásico moderno de la televisión española. Continuadora del espíritu de “Aquí no hay quien viva”, la serie sigue las desventuras de los vecinos de Contubernio 49, ahora enfrentados a mudanzas, rupturas y alianzas tan absurdas como irresistibles. Pablo Chiapella, Eva Isanta, Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Loles León y Nacho Guerreros encabezan un elenco que combina la frescura del costumbrismo con la ironía del caos cotidiano.
Bajo la dirección de Laura y Alberto Caballero -también creadores junto a Daniel Deorador- esta nueva entrega asume el desafío de renovarse sin perder su ADN: el humor corrosivo, la crítica social disfrazada de disparate y una mirada tierna sobre la convivencia imposible. La salida de Fernando Tejero como Fermín Trujillo aporta una nota de melancolía a un universo donde, aun después de todo, la risa siempre vuelve a ganar.
En síntesis: Vecindad, locura, persistencia.
«La marquesa de Merteuil»
(“La Marquise de Merteuil”, Francia/2025) HBO+ En cartel
Con dirección de Jessica Palud y guion inspirado en la clásica novela epistolar de Choderlos de Laclos, presenta a Anamaria Vartolomei en el papel de una joven noble decidida a tomar el control de su destino tras una traición pública que la margina. Diane Kruger y Vincent Lacoste completan el elenco con interpretaciones que acentúan la tensión entre deseo, poder y reputación en la alta sociedad francesa del siglo XVIII.
La serie reconstruye los orígenes de una de las villanas más fascinantes de la literatura, mostrando cómo Isabelle de Merteuil convierte la humillación en un arma. Su venganza no busca solo justicia personal, sino un dominio total en un mundo que la subestima. Entre seducciones calculadas y alianzas rotas, el relato revela la anatomía del poder y el precio que exige ejercerlo.
En síntesis: Ambición, deseo, revancha.
«Stranger Things Temp. 5»
(EE.UU./2025)
Marca el cierre definitivo de la saga creada por los hermanos Duffer, con ocho episodios que condensan el espíritu de toda la serie: la mezcla entre terror, nostalgia ochentera y drama adolescente. Protagonizada por Millie Bobby Brown, Winona Ryder y David Harbour, la historia lleva a Hawkins al límite: el portal del Upside Down ya no puede contenerse y el enfrentamiento final con Vecna adquiere un tono apocalíptico. El guion refuerza los vínculos emocionales entre los personajes, pero sin ahorrar brutalidad: la infancia convertida en campo de batalla y la memoria colectiva enfrentada a su propio monstruo.
El desenlace apuesta por la emoción y el sacrificio, más que por el efecto visual. En ese tránsito, la serie reafirma lo que siempre sostuvo: que el verdadero horror no está en las criaturas del otro mundo, sino en la fragilidad del nuestro. Así, «Stranger Things» se despide no como un fenómeno de consumo, sino como un espejo de la época, donde el miedo y la fe en la amistad se confunden con la necesidad de creer en algo.
En síntesis: Épica final, emoción, memoria, redención.
Estrenos en cines
«Muerte de un comediante»
(Argentina -Belgica/2025)
Juan Debré, un actor famoso, recibe un diagnóstico terminal que le deja solo pocos meses de vida. Para darle un sentido final a su existencia, decide abandonar todo y viajar hasta Bélgica para cumplir un viejo sueño de infancia, entre reminiscencias heroicas y desequilibrios entre la realidad y la fantasía.
La película marca el debut como director de Diego Peretti, quien también escribió el guion junto a Javier Beltramino y protagoniza el papel de Juan Debré. Se financió de forma colectiva mediante la Comunidad Orsai, con más de 10.000 pequeños productores involucrados. En una entrevista, Peretti describió el proyecto como un cine “vocacional, artesanal y poético”, libre de presiones externas, y confesó que no tenía claro si volvería a dirigir, aunque sí hacerlo de modo personal le resultó muy gratificante.
En síntesis: Finitud, sueño, libertad.
(NA)
